Yann Tiersen de regresso a Portugal para dois concertos

Yann Tiersen está de regresso a Portugal e atua a 11 de novembro no Coliseu do Porto AGEAS e no dia 12 no Sagres Campo Pequeno, em Lisboa.

Os bilhetes estarão disponíveis a partir deste sábado, 5 de abril, em ticketline.pt, houseoffun.pt e locais habituais para a atuação a solo de piano + música eletrónica que irá promover o seu novo álbum “Rathlin from a Distance | The Liquid Hour”.

Numa era de urgência climática, Yann Tiersen está a redefinir o conceito de digressão e a desafiar as normas capitalistas. Desde a sua digressão solitária de inverno pela Europa, de Brest a Tallinn, sem equipa técnica e apenas na companhia do seu cão – a conduzir a uma velocidade máxima de cerca de 100 km/h na sua carrinha, evitando os habituais adereços do consumismo turístico (hotéis, lista de exigência de camarim) e a dormir nos quintais das pessoas, passando pelas viagens a bordo do seu veleiro Ninnog, no qual navegou pela Irlanda, Ilhas Faroé, Escócia, Ilhas Shetland, País de Gales e Cornualha (em breve acrescentará o Ártico à lista), o artista levou a sua música a paisagens extraordinárias e cenários intimistas, rejeitando as armadilhas das digressões em grande escala para criar ligações genuínas com as equipas de produção e organizadores locais.

Rathlin from a Distance | The Liquid Hour é um álbum dividido em duas partes distintas e interligadas, cada uma com as suas caraterísticas sónicas únicas. Rathlin from a Distance inclui oito faixas de piano instrumental introspetivo. Tiersen explica: “Há algo de transformador em estar no mar. Longe do ruído e do peso do mundo, somos deixados perante as forças cruas e indomáveis da natureza – e perante nós próprios. É um espaço onde podemos começar a desafiar as nossas crenças, a nossa identidade, o nosso género – até mesmo a pessoa que pensávamos ser. Comecei a libertar-me das expectativas, construções e papéis que a sociedade nos impõe. As ondas exigem honestidade”. E prossegue: “Rathlin from a Distance nasce desta experiência. Cada peça de piano está ligada a um lugar que visitámos, mas também a um momento de meditação. São mapas para o eu. Destinam-se a guiar-nos até ao âmago de quem somos – não à versão de nós próprios moldada pelas expectativas da sociedade. É um apelo para nos ligarmos, para sermos vulneráveis e para encontrarmos consolo na autenticidade que advém de enfrentarmos as forças que nos rodeiam e que estão dentro de nós”.